Kaip parašyti gerą scenarijų? 7 pagrindiniai reikalavimai

Pirmiausia norėčiau apibrėžti kai kuriuos dalykus, bendrus terminus ir principus, kad būtų išvengta tolesnės painiavos. Jei esate naujokas scenarijaus rašymo srityje, toliau pateikta informacija apie filmų kūrimą turėtų jus sudominti. Tačiau jei esate patyręs kino industrijos žinovas, tikiuosi, kad 7 pagrindinių reikalavimų scenarijui formuluotės ir aprašymai leis jums kitaip pažvelgti į dalykus, kuriuos jau žinote.

1. Įžanga

Pramoga yra vienintelis kino verslo produktas. Tačiau kalbu ne tik apie pramogą kaip apie pramogą. Nors tokių filmų pavyzdžių yra daugybė. Tai filmai, kuriuose žiūrovų pramogai be reikalo rodomos sekso ir smurto scenos, o kitos scenaristo ir režisieriaus turimos priemonės (inscenizacija, veiksmas, personažas, siužetas, struktūra ir dialogai), deja, nerado panaudojimo.

Žodis „pramoga“ kilęs iš lotynų kalbos šaknies, reiškiančios persipinti. Pagrindinė scenaristo užduotis - supinti visus jam prieinamus elementus, kad būtų sukurta pramoginė istorija. Gerai parengtuose scenarijuose susipynimas turi būti glaudus ir vientisas. Inscenizacija, veiksmas, personažai, siužetas, struktūra ir dialogai - visi šie elementai turi būti supinti taip, kad nesimatytų jokių siūlių. Rašytojas, kuris išmoko tai daryti, yra įvaldęs scenarijaus rašymo meną.

Pratimas: išvardykite 3 filmus, kurie, jūsų manymu, sukurti tik pramogai.

Yra scenarijų rašymo taisyklės ir scenarijų rašymo įrankiai, ir šių dviejų dalykų nereikėtų painioti. Taisyklės sukurtos tam, kad būtų laužomos. Tačiau pirmiausia reikia išmokti šias taisykles, kad žinotumėte, ką iš tikrųjų reikia laužyti. O įrankis, kuris padės jums atlikti darbą, turėtų gimti jūsų galvoje. Jei jis atlieka darbą, puiku. Jei nepadeda, sugalvokite kitą.

Žiūrėdami filmą pabandykite atsakyti į šiuos klausimus:

1. Kuo jus sudomino istorija?
2. Ar pastebėjote kokių nors bendrų inscenizacijos, vaidybos ir personažų charakterizavimo elementų, būdingų šiems filmams?
3. Kas jums mažiausiai patiko kiekviename filme?
4. Kas jums labiausiai patiko?

Šiame metode nėra nieko moksliško, tačiau, išanalizavus tai, ką matėte, jums taps akivaizdūs naudojami techniniai metodai, kuriuos galėsite panaudoti (arba ne) savo darbe ateityje.

2. Pradžia

Orsonas Velsas (Orson Welles) kartą pasakė: „Poetui reikia plunksnos, dailininkui - teptuko, o režisieriui - visos armijos“.

Patinka jums tai ar ne, bet kino verslas nėra lengvas verslas. Scenaristai linkę pernelyg įsitraukti į filmo kūrimo procesą - techniką, aktorius, įgarsinimą, kinematografiją, kostiumų ir rekvizitų dizainą. Tačiau visam tam yra kino pramonė (panašiai kaip automobilių ar kosmoso pramonė). Viskas, kas susiję su filmo filmavimu ir gamyba, yra kino pramonės verslas.

Scenaristai, kurie pamiršta verslo pusę, labai rizikuoja. Bankininkai ir finansininkai, rinkodaros ir viešųjų ryšių specialistai, kino teatrų savininkai ir darbuotojai, buhalteriai su savo sudėtingomis sąskaitomis, mokesčių teisininkai, autorių teisių ir honorarų rinkėjai - tai tik maža dalis, atrodytų, nematomų kino pramonės darbuotojų.

Pridėkime dar žymesnius aktorius, režisierius, montuotojus, grimo dailininkus, scenografus, apšvietimo ir garso specialistus ir gausime visą armiją žmonių, dalyvaujančių kuriant filmą.

Kiekvienas filmo kūrimo etapas iš tikrųjų yra atskira subindustrija, o vienos subindustrijos žmonės linkę nepasitikėti, o kartais net neapkęsti kitų subindustrijų atstovų. Pinigai ir komandinis darbas yra du kertiniai kino verslo akmenys. Todėl scenaristas, kuris į scenarijų įrašo, tarkime, kameros režisūrą arba pernelyg tikslų scenos aprašymą, atima iš operatoriaus ir aktorių, dviejų labai svarbių darbuotojų grupių, kūrybinio bendradarbiavimo galimybę. Gudrybė - parašyti scenarijų, kuris įtrauktų visas darbuotojų grupes į kūrybinį filmo kūrimo procesą. Sėkmingas scenaristas turi žinoti, kaip tai pasiekti ir kartu išnaudoti kiekvieno darbuotojo kūrybinį potencialą. Taigi, į baigtą scenarijų reikėtų žiūrėti kaip į filmo metmenis ar pasiūlymus, kaip jį sukurti, o ne kaip į užantspauduotą paketą su kruopščiai surašytais nurodymais, kurių nesilaikymas gali baigtis rimtomis nuobaudomis. Scenaristai, kurie nepaiso pirmiau minėtų dalykų ir nesistengia mokytis kino verslo subtilybių, labai sumažina savo sėkmės galimybes.

Rašytojai turi kuo daugiau sužinoti apie kino verslą. Skaitykite spaudą. Skaitykite kino žurnalus. Skaitykite bulvarinius savaitraščius. Perverskite įvairiausius leidinius ieškodami svarbių naujienų ir pikantiškų gandų, kurie neabejotinai apginkluos jus žiniomis. Štai privalomų skaityti leidinių sąrašas: leidiniai: „Variety“, „Hollywood Reporter“, „Screen International“ (leidžiami kasdien ir kas savaitę), interneto svetainės: donedeal.com, imsdb.com, indiewire.com, kiekvieną jų peržiūrėkite kaip savo.

Rašytojo darbas susijęs su ilgomis vienatvės valandomis ir tikėtina, kad per tą laiką pamiršite komercinius kino verslo aspektus ir komandinio darbo prie filmo taisykles. Tačiau visada prisiminkite, kad rašytojo darbas pirmiausia yra jo paties verslas, o pagamintos produkcijos (scenarijaus ir scenarijaus planų) gamybos išlaidos (pavyzdžiui, popieriaus, rašalo ir kelių vokų kaina) yra neproporcingai mažos, palyginti su galima pardavimo kaina.

Vieną dieną per pietus lengvosios pramonės verslininkų rate mano draugas rašytojas gyrėsi, kad pradėjo verslą, kurio pelno marža siekia 10 000 %.

Aplink stalą stojo mirtina tyla, nes paprastai pelno marža būna 60-80 %. Galiausiai vienas iš įtakingiausių verslininkų paklausė, kuo jis užsiima, ir mano draugas atsakė: „Rašau scenarijus“. Kalbėdamas apie pelną, jis turėjo omenyje popieriaus rulono, vienintelės medžiagos, kurios jam reikėjo gamybai, kainą.

Keista, bet daugelis verslininkų yra realistai ir tiksliai žino, kokios yra jų finansinės galimybės, net jei jie atrodo garbingi ir neįtikėtinai turtingi. Pažįstu keletą labai sėkmingų verslininkų, kurie iki cento gali apskaičiuoti savo pelną ateinantiems metams. Jų verslo augimo tempas yra gana nuspėjamas, jam įtakos turi tik pagrindiniai ekonominiai veiksniai, tokie kaip užimtumas ir kylančios palūkanų normos. Tik sporte ir kine žmogus iš vargšo per naktį gali tapti multimilijonieriumi. Parašę gerai parengtą ir komerciškai perspektyvų scenarijų pateksite tiesiai į kino verslo viršūnę. Tačiau prieš svajodami apie turtus ir užsisakydami „Rolls Royce“ katalogą, prisiminkite štai ką. Už scenarijaus rašymą jums niekada nebus sumokėta iš anksto. Jums bus sumokėta tik tada, jei sugebėsite jį parduoti. O parduoti galite tik tai, kas turi paklausą.

Filmai vėlgi yra kino pramonė. Jei turite originalią idėją ir kas nors iš kino industrijos pasaulio nuspręs, kad gali iš jos uždirbti pinigų, jie tikrai atsiųs jums limuziną. Tik gerai apgalvotas ir komerciškai perspektyvus scenarijus ras savo vertę.

3. Išradimas

Niekur taip neišradinėjama kaip kino pramonėje. Viskas, kas susiję su kino pramone, pradedant vaizdu ekrane ir baigiant technikų komandos atliekamu filmo filmavimu, įrodo, kad mano žodžiai teisingi. Jei mes išradome kiną, tai scenaristai turi išmokti užpildyti kino ekrano tuštumą vaizdais ir balsais.

Prisiminkite, kaip vaikystėje visi laukdavome pasakų prieš miegą, kurias mums pasakodavo tėvai. Dabar, kai užaugome, einame į kino teatrus žiūrėti dar vienos pasakos. Ir nesistebime tuo, kad kurdami filmą jo autoriai panaudojo nemažai gudrybių.

Pavyzdžiui, visiems žinoma, kad filmai filmuojami ne griežta seka. Tarkime, pagal scenarijų filmas prasideda scena, kai ji apsirengia savo miegamajame, visa tai vyksta miesto centre, o kita scena su ja oro uoste, kur ji po dviejų dienų išsiskyrimo meta rankas mylimajam. Visi žinome, kad režisierius nesiruošia nutraukti filmavimo po pirmosios scenos ir visus tempia į oro uostą, kad nufilmuotų antrąją, na, ir taip toliau. Žinome, kad filmai nenuosekliai kuriami dėl ekonominių priežasčių. Tačiau tai suprasdami netrukdome žiūrėti filmo sėdėdami priešais ekraną.

Eidami į kiną tikimės vieno iš dviejų dalykų: arba kad matoma istorija visiems laikams pakeis mūsų gyvenimą, arba kad seanso metu neužmigsime iš nuobodulio.

4. Smalsumas

Žmonės yra prisirišę prie to, kas vyksta su kitais. Eikite bet kuria gatve ir pastebėkite minią, susirinkusią aplink avarijos auką, arba prisiminkite tą jausmą, kai nevalingai ima suktis galva, jei, eidami gatve naktį, staiga pastebite nuogo kūno siluetą, žvilgantį miegamojo užuolaidos fone.

Pripažinkime - iš prigimties esame smalsūs.

Žmonėms rūpi, kas nutinka kitiems. Eikite bet kuria gatve ir pastebėkite minią, susirinkusią aplink avarijos auką, arba prisiminkite tą jausmą, kai nevalingai ima suktis galva, jei naktį eidami gatve staiga pastebite nuogo kūno siluetą, blykstelėjusį miegamojo užuolaidos fone.

Pripažinkime - iš prigimties esame smalsūs.

Pagrindinė scenaristų užduotis - sukurti pasaulį, kurį žmonės norėtų žiūrėti, taip pat taip įtikinamai sukurti ekrano personažus, dialogus, dekoracijas ir veiksmus, kad žiūrovai negalėtų atsiplėšti nuo ekrano iki paskutinio kadro, iki paskutinio žodžio.

5. Kuo geriau išnaudokite savo galimybes

Taupyti pinigus kūrybinio proceso metu nėra lengva. Scenaristas privalo maksimaliai išnaudoti viską, ką turi. Be to, nereikėtų pamiršti, kad rašydami scenarijų turėtumėte vengti naudoti dalį literatūrinių technikų. Aliteracijos, palyginimai ir metaforos paliekamos poetams, lyrikams ir romanistams.

Be to, scenaristas gali aprašyti tik tai, kas realiai vaizduojama ekrane. Taigi negalite tiesiog parašyti „labai šalta“, kaip parodysite šaltį? Tačiau galite parašyti „į priekinį stiklą trenkėsi kruša“.

Tačiau tai ne tik kūrybiniai metodai. Jūs, kaip scenaristas, turite tinkamai organizuoti savo asmeninį gyvenimą, taip pat parodyti stiprybę ir kantrybę aiškindamas šio darbo svarbą savo artimiesiems. Turite suprasti, kada su kuo nors sutikti, kada paprašyti jų pagalbos - tai irgi svarbu.

Atidžiai peržiūrėkite turinį, kiekvienas žodis puslapyje turi būti pateisinamas poreikis. Taigi tokį aprašymą, kaip „vėlyvosios Viktorijos laikų stiliumi pastatytas šešiolikos kambarių užmiesčio namas, apaugęs daugiametėmis gėlėmis“, reikėtų pakeisti į „apgriuvęs dvaras“.

Tačiau blogiausia, kai, įlindęs į savo kabinetą, rašytojas įsijungia kompiuterį. Atrodo, tarsi mašinos išjungimo spragtelėjimas sukuria juodąją energijos skylę. Ši energija sklinda visur: staiga pradeda skambėti telefonas, augintinis tuoj pat pareikalauja dėmesio arba, dar blogiau, jei gyveni vienas, tavo sielos draugas staiga susirūpina tavimi. Paprastai tai atrodo taip: „Mielasis, aš einu į darbą maždaug 45 minutėms“. Po ketvirčio valandos jūsų gyvenimo meilė prieina prie jūsų ir pradeda masažuoti kaklą, niūniuodama kažką panašaus į: „Tu atrodai labai pavargęs“ arba „Tau reikia kažką daryti su tais maišeliais po akimis“, ir, nespėjus susivokti, jūs jau baigėte rašyti ir nuėjote miegoti!

Susitvarkykite asmeninį gyvenimą taip, kad jūsų šeima ir draugai žinotų, jog dirbant jums niekas netrukdys, ir tai turėtų tapti įpročiu. Jūs pats turite išmokti sutelkti dėmesį, jei norite parašyti tikrai vertingą scenarijų.

6. Holivudas: pliusai ir minusai?

Pirmiausia noriu pabrėžti, kad, sakydamas Holivudas, turiu omenyje profesionalią kino ir televizijos bendruomenę, susitelkusią Los Andžele. Taip, Holivudas yra pagrindinis filmų gamybos centras. Tačiau kalbėdamas apie jį, turiu omenyje ir kino gamybos centrus kituose didžiuosiuose miestuose: Niujorke, Toronte, Hamburge, Vankuveryje, Barselonoje ir Londone.

Šiuose ir kituose miestuose profesionalios kino kompanijos taip pat kuria filmą po filmo, nors galbūt ne tokiu mastu kaip Los Andžele. Šių kino kompanijų mastas labai įvairus - nuo tokių mažų kompanijų kaip FilmFour, Canal Plus, Pathe ar Kinoveldt iki mažesnių kompanijų, kurios išleidžia vieną ar du filmus tiesiogiai televizijai ar namų vaizdo įrašų rinkai.

Gyvename labai įdomiu laiku, kai atsirado filmų internetas ir naujos www2.0 ir www3.0 svetainės, kuriose galima tiesiogiai kompiuteryje, nešiojamajame kompiuteryje ir mobiliajame telefone atkurti puikios kokybės nuotraukas. Stebėdamas, kaip Holivudas su tuo kovoja, reaguoja į piratavimo riziką ir apskritai prisitaiko prie šios naujos rinkos, galiu pasakyti, kad viskas, kas vyksta, yra labai svarbu scenaristų ateičiai, nes kino pramonė žengia į naują skaitmeninį amžių.

Man asmeniškai patinka Holivudo filmai.

Ir dėl to ne kartą esu patekęs į bėdą. Būdamas „Raindance“ kino festivalio, garsėjančio naujausiais, agresyviais filmais, vadovu, iš pažįstamų dažnai girdėdavau: „Kaip tau gali patikti Holivudas? Juk dauguma Holivudo filmų yra šlykštūs!“

Tai tiesa. Kaip ir dauguma baletų, romanų, operų, paveikslų, eilėraščių, simfonijų ir roko dainų.

Sakydamas, kad mėgstu Holivudo filmus, turiu omenyje, kad mėgstu matyti nuostabius peizažus, blizgančius specialiuosius efektus, sodrius ir ryškius dialogus, nuostabius kostiumus ir dekoracijas, drąsius ir grandiozinius kameros judesius - visa tai yra tipiškų Holivudo filmų pagrindas. O kai Holivudui pavyksta sukurti filmą, kuris visiškai užvaldo žiūrovą, sukelia žiūrovams emocijų audrą - ar tai būtų gumulas gerklėje nuo gresiančių ašarų, ar juoko priepuolis - Holivudas yra tiesiog puikus. Iš to galime daryti išvadą, kad vienas geriausių būdų išmokti rašyti scenarijus - žiūrėti Holivudo filmus.

Kai kurie mano pažįstami, dirbantys kino pramonėje, nesiliauja kartoti, kad nesupranta, kaip galima mylėti tokius filmus, kad jiems jau seniai nuobodu ir neįdomu žiūrėti tokius filmus.

Ir jei staiga suprasite, kad pritariate tokiam požiūriui, su visa derama pagarba patarsiu jums pakeisti profesiją. Jei sakote, kad jums atsibodo ši pompastika, prabanga, pavargote nuo šio blizgesio, užtikrinu - jūs neatliekate savo darbo.

Jei priklausote šiai žmonių kategorijai, prašau laikyti šį įrašą tiesiog būdu įgyti papildomų žinių apie kino verslą, ir galbūt tai, ką perskaitysite, padės jums geriau suprasti matytus filmus, bet prašau neapsimetinėti, kad pakeičiau jūsų nuomonę. Nepasmerkite savęs skausmui ir kančioms.

„Mokėk arba vaidink“ sutartis sudarę prodiuseriai sutinka, kad pagrindinė priežastis, kodėl tiek daug nebaigtų scenarijų leidžiama ekranizuoti, yra jiems ir scenaristams nustatyta sutarties forma. Vienintelis būdas pritraukti tikrai talentingus rašytojus - sudaryti su jais sutartis su konkrečiais terminais ir mokėti jiems nepriklausomai nuo to, ar scenarijus bus baigtas iki numatytos datos, ar ne. Už filmavimo pradžios datos nukėlimą dėl scenarijaus užbaigimo gresia didelės baudos, todėl prodiuseriai yra priversti į tai nekreipti dėmesio ir pradėti filmo gamybą. Jie bent jau nufilmuos filmą ir galės bandyti atgauti investuotus pinigus.

Kalbėdamas apie Holivudą, turiu omenyje ir šventą tradiciją kiekvieną scenarijų perleisti per daugybę filtrų. Holivudo filtravimo sistema nėra nepriekaištinga ir įsileidžia daug blogų scenarijų. To priežastis - kino verslo politika, o tiksliau, šiame versle vyraujantys susitarimai „mokėk arba žaisk“.

Holivudo sistema kasmet išleidžia šimtus milijonų dolerių scenarijams kurti, o tai suteikia scenaristams galimybę dirbti ir gauti už tai atlyginimą.

1999 m. atsirado visiškai naujo tipo kino kompanija. Jos specializuojasi vaizdo klipų, skirtų internetui, mobiliesiems telefonams ir nešiojamiesiems įrenginiams, kūrime. Šios bendrovės gamina produktus naujoms platformoms, todėl šias organizacijas taip pat vadinu „Holivudu“. Kita Holivudo aplinka vartoja vieną filmo scenarijų po kito.

Holivudo bendrovių kuriami filmai kuriami tik tam, kad uždirbtų pinigų prodiuseriams ir investuotojams, finansavusiems gamybos biudžetą (ir scenaristo čekį).

7. Auditorija: svarbiausias reikalavimas scenarijui

Mane stebina tai, kad scenaristai dažniausiai nesusimąsto apie tai, kam galiausiai dirba.

Savo auditorijos ignoravimas beveik neabejotinai turės neigiamos įtakos jūsų scenaristo karjerai. Šios spragos nepavyks užpildyti net lankant specializuotas mokyklas: nes dauguma jų taip pat nesuvokia auditorijos tyrimo svarbos.

Šaltinis: raindance.org

Viršutinis paveikslėlis: © Firmbee